5月末的上海，空气里透着初夏的湿热，热气氤氲。在那艺娜的全国巡演现场，突然有粉丝大喊：“娜娜上《歌手》吧！干掉单依纯！”这一声呼喊让全场哄然大笑，连那艺娜也忍不住笑出声来，顺势开了个小小的互动。事后，视频迅速在社交平台上疯传，许多网友调侃：“她能不能唱得过不知道，但她一定比单依纯更抽象。”虽说这只是玩笑话，但从中能看出她们两人对于乐坛所引起的关注热潮。

单依纯与那艺娜，原本在华语乐坛似乎并无太多关联，却共同刷新了大众对于“成名规则”的认知。一个是通过音乐竞技节目《歌手》获得年轻观众青睐的实力派女歌手，另一个是凭借《爱如火》在短视频平台横扫一切的“俄罗斯娜娜”。她们的崛起，打破了传统的“成名之路”，并各自通过一种被称为“抽象”的方式，迅速引发了舆论的关注。

抽象，究竟意味着什么？简单来说，它是一种非传统的表达方式，带有强烈的个人风格。它不拘泥于逻辑与常规，甚至可能荒谬、矛盾，但却极具吸引力，能够激发网络上日渐麻木的观众的好奇与兴奋感。在当下，抽象已不再是嘲讽的标签，反而成了引爆话题和迅速走红的密码。

单依纯的抽象，是她独特人设的亮点。自2020年在《中国好声音》夺冠之后，她的音乐之路稳步前行，2022年又在《声生不息》中表现出色，积累了一定的音乐受众。然而，她真正爆红的契机出现在2023年，那个年头，她不再仅仅保持清冷文艺天才少女的形象，而是通过一系列极富个性的“抽象大学生”行为，拉近了与年轻群体的距离。例如，在她的个人演唱会上翻唱《如果爱忘了》时，将歌词“不能给我的，请完整给她”改编为“不能给我的，凭什么给她？”，被网友称为“小品天后”；又例如，她在微博音乐盛典的舞台上发言时，感谢了腾讯音乐，随即被封为“最能闯祸的大学生”。这些“抽象”行为不仅未损害她的歌手形象，反而让她更加深入人心。随着《歌手2025》的播出，单依纯的抽象风格进一步升华，尤其是在节目首期时，后台她举着表情包扇子遮面的截图迅速火遍各大平台，成为当晚的热搜焦点。而在改编版《李白》中的“如何呢，又能怎”歌词，也一度引发网友的模仿和恶搞，成为广泛流传的网络梗。即便这些改编并不完全符合传统的音乐审美，网友对这种“抽象”的热爱却愈发强烈。

单依纯的“抽象”，不仅没有掩盖她的音乐才华，反而为她的事业增添了更多的辨识度。在当前的娱乐圈，她的抽象与她的音乐才华完美融合，成为了当代乐坛少见的“音色与梗感并存”的代表。而相比之下，那艺娜走的却是另一条鲜明的道路。她最初通过在抖音上模仿外国人唱中文歌走红，夸张的口音、翻译腔、以及奇特的装扮迅速吸引了中老年人和下沉市场的目光。随着她的真实身份被曝光，粉丝们反而赋予她了新的标签——“笑梗制造机”。她凭借《爱如火》和《贝如塔》等耳熟能详的神曲，一度在KTV、短视频和广场舞中掀起热潮。而她的抽象，正是她引发广泛关注的关键因素——她越“不专业”，流量反而越爆炸。

这两位女歌手的成功，实际上反映了当前娱乐圈的一个趋势：在信息泛滥、内容千篇一律的时代背景下，观众更加渴望超出预期的娱乐体验。而“抽象”正是这种心理落差的最佳表现。如今，唱功已经不再是评价歌手的唯一标准。音综节目真正需要的，不是简单的音乐才华，而是能制造话题、具备个性和辨识度的“娱乐性”。

回到标题所提的疑问：“如果那艺娜上《歌手》，能否打败单依纯？”从音乐专业角度来看，显然是不可能的。但从音综的角度来看，却未必如此。近几年，音综市场的竞争愈发激烈。曾经的“老牌歌手”竞争逐渐失去吸引力，而新一代歌手往往面临着人气与话题性之间的两难。音综节目早已不再是简单的唱功比拼，更多的是话题的制造与流量的争夺。在这个内容饱和的时代，观众需要的已不只是高水平的音乐演出，而是能引发讨论、提供娱乐的节目。

《歌手》在近几年便深刻意识到了这一点。2017至2019年，它的热度来源于强大的歌唱实力对决，然而到了2024年和2025年，节目更多的关注点不再是技巧与音准，而是个性化的表达和话题性内容。像单依纯与那艺娜这样的“话题制造者”，反而成为了节目不可或缺的一部分。无论是在微博上的热搜，还是抖音的短视频挑战，她们的每一次亮相，都能带动网络上的极大关注。

与此形成对比的是一些其他音综的表现，譬如《天赐的声音5》和《亚洲新声代》，它们尽管邀请了众多一线歌手，但因缺乏话题性，节目始终难以突破圈层。观众的注意力并非只集中在音乐的本身，而是在个性化和娱乐性方面的差异。正如如今的《歌手》所展示的那样，节目本身已不再单纯是一个音乐竞技平台，而是一个娱乐和流量的集结地。

从商业的角度看，音乐综艺的成功，不仅仅依赖于歌手的实力和音乐本身，更需要有足够的“娱乐性”和“话题性”。无论是“抽象文化”还是“互联网流量”，它们的结合正是当下音综能否成功的关键。而那艺娜是否能在《歌手》上“打败”单依纯，已经不再是最重要的问题——最重要的是，当互联网的流量和话题性交织在一起时，音综的真正力量已悄然发生了转变。