搜狐娱乐讯（帼杰/文）近日， “皮埃尔·安琴致敬典礼”表彰了澳大利亚摄影指导，奥斯卡最佳摄影奖和英国电影学院奖获得者迪昂·毕比（Dion Beebe）。

生于1968年的迪昂，被认为是同辈中最具才华的摄影指导之一，以其风格化、高度饱色彩和对高速数字摄影的实验性运用而闻名。8岁时，小迪昂就跟随父母从澳大利亚搬到南非生活。每个星期六晚上家中举行的16毫米胶片放映家庭聚会，开启了小迪昂对电影的认知和向往。父亲对摄影的热爱，以及母亲作为新闻化妆师的职业背景，让他渐渐对摄影产生了浓厚兴趣，但最初对他影响颇深的，并不是电影摄影，而是时尚平面摄影师。

18岁时，他进入电影学校进行系统的专业学习。1992年，他首次担任新西兰导演艾莉森·麦克林的电影《迷情陷阱》的摄影指导，该片入围戛纳电影节竞赛单元。2002年，他首次与罗伯·马歇尔合作，拍摄音乐剧电影《芝加哥》。该片大获成功，成为34年来第一部获得奥斯卡最佳影片奖的音乐剧电影，还为凯瑟琳·泽塔-琼斯赢得最佳女配角奖，以及四项技术类奥斯卡。2005年，他们再度合作拍摄《艺伎回忆录》，主演章子怡、巩俐和杨紫琼。迪昂凭此片获得奥斯卡和英国电影学院奖最佳摄影奖。

迪昂的镜头里，出现过众多我们熟知的演员：凯特·温斯莱特、凯特·布兰切特、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯、迈克尔·法斯宾德….一个8岁时坐在开普敦艺术电影院里盯着银幕的小男孩儿，是怎样一步步成为摄影大师？我们在戛纳电影节期间，和迪昂坐下来好好聊了聊。

搜狐娱乐：让我们先从一个常规的问题开始，您是怎样开始进入电影行业的？

迪昂：对我来说，确实是从对电影的热爱开始的。我成长在一个热爱电影的家庭里，客厅里就摆放着16毫米放映机，我们常常一家人和朋友一起看电影。这种经历培养了我对电影的热爱，也激发了我。电影并不是一条传统职业路，但观看和喜爱电影种下了种子。后来我对摄影产生兴趣，先是静态摄影，然后是电影摄影，希望让静止的影像活起来，用相机讲故事。

搜狐娱乐：您最初的摄影灵感来自时尚摄影？这对后来的电影制作有什么影响？

迪昂：对，80年代我上高中的时候，有些摄影师给我很大启发，他们的作品构图强烈，色彩大胆。看到与众不同的照片，无论是构图还是表达，都让我印象深刻。我常翻杂志看图片，这激励我走进摄影。那些图片的图形感，强烈的形状和轮廓影响了我，直到今天我依然带着这些早期的理念。

搜狐娱乐：您在不同国家生活过，成长于不同文化，这是否改变了您看待影像和故事的方式？

迪昂：是的，我现在感觉自己属于很多国家。我出生在澳大利亚，成长在南非，又回到澳大利亚，现在在美国生活超过20年。当你进入一个非自己成长的文化时，会有一种客观的视角。你能以不同的方式观察和评估它。只要你能同情角色，即使你不属于那个文化，也能讲述他们的故事。比如我要拍一个伊朗年轻人的故事，我不是伊朗人，但如果理解他的经历和挣扎，就能讲这个故事。通过不同的视角看待文化很有价值。有人说如果不属于那个文化，就不该评论它，我不同意。我们人类有共通性，能讲述彼此的故事，而非文化挪用。

搜狐娱乐：所以这对您来说没有造成“归属感”的困扰么？

迪昂：不，我不觉得这是问题。我认为多文化背景丰富了我的视角和故事讲述。我现在不太会去想自己到底来自哪里。我觉得这样很好，你可以有这些不同的部分，这些构成了你的身份。

搜狐娱乐：您和中国演员巩俐有过多次合作，您能谈谈吗？

迪昂：她真的是个很棒的演员！我很欣赏她在《大红灯笼高高挂》里的表演。拍《艺伎回忆录》之前我看过她几部电影。她在那部电影里的表现很惊艳。因为这次获奖（安琴摄影成就奖），我重新回顾了自己的电影——其实之前没怎么做过这事。我看到她在《艺伎回忆录》里的表现，特别是最后烧艺馆的那场戏，火焰中对她的特写镜头，至今让我浑身发冷。那是一次难忘的经历。后来我们又合作了《迈阿密风云》，风格完全不同。她演了一个古巴华裔，讲英语带西班牙口音。她依然展现了极高的优雅、沉着和专注。两部电影对我作为摄影师来说都是极好的体验。我的工作的一大乐趣，就是能看这些优秀演员的表演，有时通过镜头，有时直接看，这就像坐在剧院前排，真的是一种礼物。

搜狐娱乐：您和罗伯·马歇尔合作很多次，是什么让您愿意和同一位电影人反复合作？

迪昂：多次和同一个导演合作，第一次主要是了解他的视角。你可能从看过的他的电影里有些理解。但合作过不止一次后，你会更清楚他如何看世界，如何指导演员，他的工作方法。再次合作很有趣，可以尝试新东西，彼此更自在，沟通也更顺畅。你们会发展出共同的讲故事语言。和罗伯，我们已经合作了大约七个项目。

我们之间也有很亲密的友谊。他以前是舞蹈演员和编舞，后来才转向电影导演，所以他的方法很特别。他喜欢大量排练。我们通过排练来建立电影的世界。他会编排演员的每一个动作：拿杯子的方式，进房间的路线，坐下的动作。他会先和编舞一起走一遍。要从桌子这边走还是绕过去？每个动作对他都很重要。这是个不寻常的方式，但因为我们合作了很多电影，我很理解。

搜狐娱乐：您早年在数字摄影普及中起到了非常重要的推动作用，您怎么看从胶片到数字的转变？又是如何面对当下的AI时代？

迪昂：电影制作历史上，变化一直存在，我们一直在经历它。电影史上经历了许多重大变革。从无声电影到有声电影，从黑白到彩色，这些变化层出不穷。我认为最终电影的本质是寻找讲故事的新方式。

技术方面，我一直有很强的感受。我拍过几部技术难度很大的电影，比如《Collateral》，那是美国最早的数字电影之一。那是一部大制作，有大牌明星的电影，当时几乎没人用数字摄影。当时很多人很紧张，因为这项技术新且难，但我们想用数字摄像机去捕捉不同的夜晚世界。我觉得只要明白技术是为了达成什么目标，道路就清晰了。如果让技术盲目主导，那才是问题。

人工智能是惊人的突破性技术。很多人担忧它对叙事和创作控制的影响。我觉得我们必须清楚自己想讲什么故事，掌控技术，而不是被技术牵着走。

搜狐娱乐：听说您现在正在进行一部关于迈克尔杰克逊的电影项目，您能说说一些进展么？

迪昂：我不能透露太多，因为还在拍摄中，但这是个很棒的项目。我们拍了一段时间，主要是讲他的生活和故事，更侧重于表现迈克尔作为艺术家和表演者的身份。特别的是，迈克尔是由他的侄子扮演——贾法尔·杰克逊。这个年轻人接过了叔叔的角色，非常出色。他外形酷似迈克尔，舞蹈也像迈克尔。我从没想过会有人能跳得像迈克尔，看到他跳舞真的很激动。

搜狐娱乐：这是部音乐片吗？

迪昂：这不算传统意义上的音乐片，更像传记电影，类似《波西米亚狂想曲》，音乐是重要元素之一。百老汇上已经有《MJ音乐剧》，有他的故事的音乐剧版本，但这部电影更聚焦他的生活。

搜狐娱乐：此次获得安琴摄影成就奖，对您来说意味着什么？

迪昂：这对我意义重大。安琴镜头一直是我职业生涯中高标准的象征。我知道他们制造镜头的工艺和细节。那背后有艺术性、手工艺和用心。他们对品质要求极高。他们认为我的作品配得上这个奖项，我感到非常荣幸。我刚开始拍电影时，从没想过要拿奥斯卡，我只想拍好电影，尽力而为。如果只盯着奖项，会迷失方向。但只要专注于作品，做好自己，那些荣誉自会到来。若只追逐奖项，反而会忘记电影的意义。