“颠覆性的、伦理的、生态的、政治的、幽默的……这就是我对设计的看法。”

1949年，菲利普·斯塔克出生于一个航空工程师家庭。工程师的严禁、功能和孩童般的天真、轻松融合在他身上，“我生活中没有工作！只有玩耍、好奇、理解和幻想”。作为法国设计鬼才，当代最多元、最富创造力的设计师，如图1所示，其作品横跨工业设计、建筑、家具、交通工具等多个领域，拥有10,000多件作品。从家具和柠檬榨汁器等日常产品到革命性的超级游艇，色彩丰富的奇幻酒店，以及风力发电机和自行车、摩托车等机械产品，斯塔克用标志性设计表达对时代变革的深刻理解，对新生活方式的热情想象，对改变世界的幽默与执着。他是发明家、创造者、建筑师、设计师、艺术总监，更是新时代“文艺复兴人”。

图1 设计鬼才菲利普·斯塔克

图2 随时间演变的建筑Nani Nani与Le Baron Vert

东京建筑Nani Nani（1989）与大阪建筑“碧绿男爵”（Le Baron Vert，1992）不仅独特的原创性引人注目，而且建筑表面采用含有铜元素的涂层，随时间演变而氧化成特有的绿色，如图2所示。充分展现了斯塔克将生命注入建筑物的设计哲学，赋予原本冰冷的建筑物动物性与活力，“生存价值是设计概念的一部分……不论是一块岩石，还是一粒沙子”。2012年在巴黎市郊的圣欧仁跳蚤市场旧址上，斯塔克创造了一个由砖块建筑，混凝土板和锌板组合的“Ma Cocotte”餐厅新建筑，在内部空间上，用镶木地板，彩色沙发，由无数藤制“篮子”灯罩组成的天花板组成了一个开放的厨房。如图3所示，客人可以坐下来享受美食与美景，温馨与安宁。“这是一个厨房，一个建筑，一个岛屿，更是一个避风港，在这个疯狂的城市中一个被保护的空间，”斯塔克说，“我的工作就像电影导演讲故事，用人们造访的空间来讲述情感和体验。”这种人文关怀的设计叙事手法还被运用到了各种产品中，如图4所示，Jim Nature电视机（1994）外壳采用可回收高密度纸板，不仅将环保理念融入产品基因，更重要的是给低廉的材质一种新的、美的叙事。Fluocaril牙刷（1989）被设计成像鼓励点头或者伸出大拇指的雕塑感形态，赋予日常用品温暖的表达。每次打开优雅的水龙头Axor Starck V（2014），都会感受着流水的设计叙事：透明，漩涡和力量。

图3 新建筑“Ma Cocotte”餐厅内饰空间

图4 从上到下分别为Nature电视机（1994），Fluocaril牙刷（1989）与Axor Starck V（2014）

图5 从上到下分别为Miss Sissi灯（1991），Super Archimoon灯（1999）与

Gun Lamp灯（2005）

对斯塔克而言，光就如同词汇对作家的作用：优美而恰如其分的词藻是作家手中的指挥棒。如图5所示，Miss Sissi灯（1991）用最简单的材料和工艺让每个人都能拥有，表达了光的朴实民主性；Super Archimoon灯（1999）则通过将台灯放大到落地灯体量，展现光的幽默和空间的怪诞；Gun Lamp灯（2005）通过枪支这种颠覆和政治语言表达疯狂诗意的光，被誉为“时代的象征”。每年的米兰国际家具博览会都会上演斯塔克的“惊喜时刻（Fertile Surprises）”特展。如图6所示，Marie-Coquine灯（2011），一件由传统巴卡拉水晶吊灯转变的超现实主义作品，一把象牙雨伞悬停在光源上，而在另一端则通过拳击手的沙袋创造了一个平衡，展现了一种颠覆常识的冲击和物体间对抗的热情。此外，“充满空虚”的Kiki Le Cube灯（2014）；以及极其优雅的Chapo灯（2014），展现了光会充满舒适和永恒诗意。

图6 从上到下分别为Marie-Coquine灯（2011）,Kiki Le Cube灯（2014）与Chapo灯（2014）

图7 从上到下分别为外星人榨汁机（1990），Masters椅（2009），Lou Read椅（2011）

作为极简主义解构与重构大师，斯塔克通过抽象功能性符号，实现视觉与意义的双重简化。“从长远来看，设计将进化最根本的几条线...设计的隐形与非物质化。”如图7所示，外星人榨汁机（1990），以三足蜘蛛形态颠覆传统榨汁机结构，将设计的工具性与艺术性完美结合。Masters椅（2009）通过线条解读Eames, Jacobsen和Saarinen三位大师的设计，重构成一个新产品。Lou Read椅（2011），用极简的雕塑曲线和优雅型面，在屏幕主导时代中呼吁更多的人去阅读与交流。通过在创作中使用塑料，用透明，幻彩和折射，斯塔克展示了对隐形设计的独特理解，“通过视角的选择，物体逐渐透明消失了。”如图8所示，Louis Ghost椅（2002）用最少的风格、最简单的材料、最轻的重量创造了独一无二的“隐形”风格。Sir Gio桌子（2015）造型简约真诚，透明塑料相互叠加创造光线痴迷效果。在Boxinbox系列中，斯塔克将这种痴迷光线发挥到极致，用透明玻璃盒子展示内部丰富多样的色彩，空间与颜色，展示与观看被优雅地拆解了。

图8 从上到下分别为Louis Ghost椅（2002），Sir Gio桌子（2015）与Boxinbox系列

在一场跨越时间与空间的艺术旅程中，奥迪汽车与新艺术大师高迪相遇了。“假如”这位富有创造力的“文艺复兴人”，将他设计叙事手法，光线的诗意表达和“隐形”设计哲学赋予拥有者“楚门世界”的奥迪A6汽车设计上。这台经典行政轿车将突破传统工业美学的边界，开辟全新设计维度与哲学思辨。

形态革命：从几何理性到未来主义生物仿生

“设计是受自然启发，改善事物的技术”，斯塔克将有机自然形态融入设计，推动汽车从“机械造物”向“有机生命体进化”转变，诸如鳞片式太阳能板、可伸缩轴距等概念性拟态特征将会出现。奥迪A6作为机器的现代性功能叙事将重构为抽象的仿生表达，如图9所示。

图9 水滴状曲面车身(上)，呼吸式网孔（中），惊喜时刻轮毂（下）

车体轮廓：抛弃奥迪标志性的棱线切割，采用“水滴状曲面车身”，模仿海洋生物流线形态，车顶至尾部的连续曲面模仿水母游动时的流体力学形态，风阻系数低于0.20（现款A6 C8风阻系数0.25）。

轮毂设计：作为斯塔克设计的“惊喜时刻”，轮毂将采用透明复合材质与可变几何辐条，行驶时可随车速调整开合角度，兼具空气动力学与视觉艺术性。

二、材料叙事：从工业冷感到情感共鸣

“我想提供一个替代方案，一个不同的解决方法，让我们能够回归对车的最初理解，即人类移动的伴侣。” 如图所示，斯塔克用可生长材料替代钢铁，赋予奥迪A6“半生命体”的温度，打破传统豪华车逻辑,如图10所示。

时光车体：奥迪A6车身覆盖件将采用可降解的“菌丝体生物复合材料”，表面呈现天然脉络纹理，低反光亚光质感，颜色会根据车辆所在地的土壤元素不同，时间的长短实现变色。内饰采用竹纤维、亚麻纤维与再生渔网制成的饰板记录时光的足迹，通过可持续性的美学感染力实现价值观传递，告别真皮与实木的“旧奢华”叙事；

光合车窗：车窗玻璃与顶棚天幕玻璃嵌入深海藻类生物膜，可根据紫外线强度自动调节透明度，白天将吸收阳光，提升续航里程，夜晚将发出生物荧光；

图10 时光车体（上），光合车顶（中），触觉革命（下）

图11 复刻科技（上），诗意氛围（中），透明“盒子”（下）

触觉革命：取消物理按键，中控台以采用温感变色硅胶，触感模仿人类皮肤弹性与鹅卵石触感，同时通过温度反馈模拟机械按键的“虚假阻力”。

隐形设计：从服从功能到游戏玩家

正如斯塔克对人类行为的反思，他设计的奥迪A6内饰将以透明塑料复刻科技产品，既戏谑古典权威，又消解材质等级观念。驾驶奥迪A6将变为一种行为艺术，如图11所示。

手语驾驶：取消方向盘，改为装有陀螺仪体感控制器的手套，用户以手语来操控车辆，并实现车辆间的沟通；

诗意氛围：光线大师将内饰打造为一个虚空，幻想的透明玻璃盒子，光线在内饰中跳跃与嬉戏，色彩，材质，颜色与空间，结构，部件被重新拆解。

虚无界面：用抽象光点替代数字仪表，功能信息被刻意模糊，代替速度与电量精确表达，降低速度恐惧与历程焦虑。

菲利普·斯塔克跨时空设计奥迪A6是一次技术与设计的文明涟漪，也是一次注定流产的思想实验。这辆奥迪将是一件概念的移动批判装置，却难以成为商品社会的流通物。这恰揭示了汽车设计的本质困境：当个体创作自由遭遇产业链的集体理性，任何美学革命都必须在妥协中完成自我阉割。未来的汽车设计若想突破同质化困局，或许需如斯塔克般，在功能与荒诞、效率与困惑、现实与未来的张力中寻找平衡点。设计是一种诗意与生命的承诺，是创作者写给未来的情书，正如菲利普·斯塔克所说“为我们的孩子提供另一番可能，一种新的浪漫主义。”

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