一、色调

1.色调，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调；

2.特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主；

3.不同的地理也有不同的色彩特征倾向；

4.不同的光线(受光，背光，强光)和时间(早，中，晚)的条件下，风景的色调变化就非常的复杂丰富，光线的变化显现出不同的色调和画面的冷暖关系；

5.把握好色调还要注意对风景的主观感受。

二、构图

1.构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，还要多揣摩大师的优秀作品；

2.“十”字构图让整幅画很稳重，透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点，画面有优美协调的感觉，“C”形构图，具有线条美的特点，画面简洁明了。

三、透视

注意整幅画的透视关系，而在基础考学中一点透视是比较常见的，物体近大远小，塑造的近实远虚，空气透视的近暖远冷。

四、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然、柔和，对初学者也更便于掌握。

五、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。

六、全面铺开，统筹兼顾法

是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力; 所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。