編劇||手把手教你如何寫好劇本小分場
為什麼要進行分場呢？
戲劇是一種模仿，把沖突和鬥爭呈現在觀眾的眼前，不隻呈現，還精簡地呈現；
故此，隻呈現最有關鍵的情節 ( 故事 ) ，最能刺激觀眾的感情。一切無關的枝節，都被濃縮、刪除。
1，形象化
先向大傢介紹一個名詞，英文叫 Visualization ，中文譯為“形象化”。熟悉所有角色後 ( 知道何人飾演，及取得各類主景設計圖樣，可以幫助腦海中“人物”、“佈景”形象顯示能力 ) 。
編劇的腦海便是該戲劇的“第一舞臺”。編劇應該培養有一種“內視”“內聽”的專業能力。
“內視”者，編劇的腦海中佈置瞭劇本中的場景，讓劇中角色在這場佈景中活動。思考電影劇本的時候，腦海便是銀幕，一個鏡頭一個鏡頭的出現情節、對白。
編劇不單可以“見”到角色的動作、鏡頭的運用，也可以聽到角色的對白(如果知道誰主演而又熟悉他聲音的話)；腦海之中可以“看見”同場的一幹角色，先出場，後入場的，也很清楚的“聽見”對白，這並不是什麼“奇異功能”，編劇(或導演)確有這種能力。
有瞭這種能力，寫一場戲便不怕有“失”瞭。什麼是“有失”呢？譬如寫得頭昏腦脹，會忘記在場還有其他角色，白白的要他(們)出場，卻失去他(們)出場產生的作用。
又或者顧全小范圍之內的事，整座佈景其他的空間都廢置瞭，失去瞭作用。
編劇能夠“內視”、“內聽”，腦海中有建立“第一舞臺”的能力，依照“此情此境”，用筆“記錄”“內視”“內聽”，便是劇本瞭。隻要腦海中換瞭各人所據的位置，另一組戲及鏡頭又會重新出現，依此又可以修改劇本瞭。
要擁有這種“形象化”能力，須下“死功夫”。最初編劇合上眼睛，試圖構思一堂佈景：
譬如說經常到的一所餐廳，看看腦海中能否呈現這餐廳的全貌，然後進一步，用主觀的角度“周遊”這餐廳一次。
編劇經常處身這個“場地”，他容易“內視”到這餐廳的情況，在腦海中重現他曾看過的景象。
編劇可試圖把一個熟悉的朋友“放進”這餐廳，讓他坐著喝咖啡，或走動或呆坐。
如果實驗成功，“內視”的能力便慢慢累積下來。
再次設想一所未見過的餐廳，一切佈景陳設都由編劇心生，又設計一個不認識的人在此，或動或靜。如果該“人”可在“景”中活動，又成功瞭八分瞭。
再想像熟朋友的聲音，或熟演員在腦海中朗頌一段文字的聲音，如果這聲音“出來”瞭，一門專業的謀生技能就這樣大功告成。
他日一有構思，第一時間之內，景、人都馬上走入“腦海”的“第一舞臺”之中。
編劇也要粗略地認識鏡頭的運用，大致知道導演分鏡頭的基本方法 ( 可從觀察或書本中尋找 ) ，這樣可幫助他的“內視”能力。
因為寫電視、電影劇本，都是以一個接一個鏡頭作為描寫次序，尤其描述戲劇動作時。
2，該場最重要的情節
除瞭交待時間的過去、在何地點，或交待特別的說明，如夢境、回憶的“場面”外，應寫該場最重要的情節。
每一場存在都有一個“任務”，即這一場究竟主要目的是說什麼。
目的要清楚交待，編劇設立每場戲先要自己明白這場的目的。有時，一場之中存有的目的多於一個，編劇表達時便要層次分明。
電視劇要淺白，太多層次反而不美，不如另立一場再加說明。最重要的“目的”一定是“落墨”最多的地方，其他的地方隻是襯托而已。
3，說明技巧
劇本之不同小說，在於它不能直接用文字與讀者 ( 觀眾 ) 溝通。
一本小說，可以用萬餘字描寫一座建築物，使讀者腦海中產生這座建築物的“外形”、“陳設”、“氣派”等等。而在電影電視中，觀眾則是實實在在看到這建築物的“外形”、“陳設”、“氣派”。
前者需花讀者很多閱讀時間；後者以幾組鏡頭作描寫，隻花觀眾一分鐘的時間而已。
寫小說，作傢可以暫停故事的進展，加入作者的評述；或者利用故事中人物表達他們對事情的感想、估計或評價。
一切的手段，都非常合情合理，不至生硬難於接受。唯電影電視，編劇不可能站出來在熒光幕前剖白，而劇中人，也難於常用“心聲”、自自言自語作解說。
觀眾需要編劇告訴他們更多資料，編劇也需要觀眾知道他們必須知道的資料，故此下筆時，須要技巧地寫“非敘述”，“非描寫”，非“評論”，“非說明”的敘述、描寫、評論與及說明。這句話不是很矛盾嗎？
編劇應該知道：如何通過間接的、暗喻的、對比的、反射的、烘襯的方式，交待上述的敘述、描寫、評論及說明。
觀眾第一次見到戲中主景(一座建築物)時，感到有點陌生，編劇可運用技巧，讓觀眾認識這座建築物。
例如描寫一件事情在該建築物發生：
一隻狗從廚房偷瞭一塊骨頭，仆人追打這小狗，小狗亡命而走，在建築物內四竄，穿房入舍。仆人愈追愈狠，宜得殺瞭此狗。最後小狗走入後山叢林中失卻所蹤。
這段文字是
(1)戲劇的動作，不是硬生生的敘述；
(2)沖突，仆人與狗的鬥爭，不致平淡；
(3)間接的描述，觀眾隨著追狗的劇情；看到瞭大部分的建築物的內容，有瞭印象，編劇利用技巧介紹這個場景；
(4)不刻意的描寫；寫瞭狠心的仆人一“筆”，給觀眾“介紹”瞭他主要的及與後來劇本發生關系的性格(下文一定要呼應、連貫，才有意思)；
(5)伏下屋後有一處叢林；劇情需要時可利用建築物與叢林的地理關系再作鋪展。
透過幾十行方案文字，化成幾百尺菲林，作三分鐘電視播出時間，就可以知道、感覺上述五點資料。這就是編電視電影劇的技巧，一“舉”要“多”得的技巧。
初當編劇的人，都易犯上用角色的對白來敘述、描寫、評論或說明解釋劇本的毛病。這是頗拙劣的方法。
一遇到敘述、描寫、評論評論、說明及解釋時，第一個觀念即刪除以“對白”來完成這個任務；強迫自己不用對白，隻可以用“畫面”，腦海中即可以再現一千零一種方法。
試比較哪一促“畫面”說故事的方法最濃縮，最一“舉”多“得”，便利用這方法來“寫”此段劇情。
要腦海出現“畫面”，可多參考連環圖。連環圖是用“畫面”說故事的。當然，多看電影畫面描繪力豐富的電影，也是很好的“教材”。
4，分場的格式
寫分場基本上是沒有任何固定格式的，傳統為瞭方便制片工作，一場之開始是：
第(幾)場
時：日或夜或特定時間。
人：此場的人物，或加上特別的註明。
景：所發生的地點，或特別強調的地方。然後是內文。
寫動作，傳統上都用括號 ( ) 代表；寫對白，都先冠以該人物的簡稱，如某某：( 加上冒號 ) 。須統一劇內人物的簡稱，主角叫“陳有才”，先統一用“才”字代表。
不宜一時用“陳”，一時用“才”，又一時用他的身分“大哥”。看劇本的人，會被弄糊塗的。
對白的語氣態度亦應作小許說明，如：才 ( 激動地說 ) ：你太令我失望瞭。怎樣激動留給導演詮釋，編劇隻要註明他所寫的意圖而已。
傳統上，劇本以一系列對白為一整體。寫完一系列動作，或一系列對白時，可以另行再寫，不似文章分段的格式。電影電視都用畫面表達，故此，一系列動作、對白，都宜以編劇“主觀的”“分鏡頭”來寫。
不過，這是編劇腦海中的“分鏡頭”而已，隻供閱稿人的理解，並非導演最後的拍攝“分鏡頭”劇本。
導演應有自己對劇本的瞭解，重新組織“分鏡頭”。是故，劇本中的一切敘述、描寫、評論、說明、解釋，都習慣盡在“不言”中，不必再花筆墨下註腳瞭。
來源：編劇與劇本