85后传人陈雅星：让六百年昆曲，在少年唇间醒来

陈雅星正在给自己化妆。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”

水磨昆腔，起于姑苏。多数人以为，昆曲是烟雨楼台里的江南吟唱，与雾锁江城的重庆隔了千山万水。可很少有人知道，这缕六百年前的清韵唱腔，早已在重庆的市井烟火里，悄然流淌了百年。

沙坪坝长大的陈雅星，就是这缕昆腔的守护者。作为家族第四代昆曲传人，她让古老昆曲走出戏台、走进街巷、走进少年的课堂，在山城的土地上，长出了新的枝叶。

上世纪30年代，陈雅星的爷爷告别上海崇明的渔村，到山城投靠二曾祖父。彼时的二曾祖父是重庆少有的昆腔艺人，常年在本地川剧班子搭班表演。异乡谋生的日子里，二曾祖父把一身昆曲功底悉数传给了陈雅星的爷爷。一唱一韵、一招一式，昆曲就此跨过半个中国，在重庆扎了根，也成了陈家四代人割不断的根脉。

1985年出生的陈雅星，母亲是爷爷的昆曲学生。她在沙坪坝井口的老街巷里长大。上世纪八九十年代，沙坪坝还散落着不少有评弹的茶馆。闲时爷爷总牵着她的手，钻进这些人声鼎沸的茶馆。软糯的江南评弹，爷爷和母亲哼起的昆曲小调，就这样融进她的童年，成了她最早听见的曲声。

在日复一日的耳濡目染里，她慢慢读懂了“百戏之祖”的昆韵雅致。但真正让她下定决心深耕昆曲的，是一次海外经历。

大学主修器乐的她，在一场国际交流演出中，即兴唱了一段昆曲。没有华丽妆造，没有精致布景，仅凭婉转唱腔，就牢牢抓住了中外观众的目光。掌声响起来的那一刻，她忽然明白：昆曲从来不是束之高阁的古董，而是能跨越山海、打破语言壁垒的东方美学。

家族的传承、童年的浸润、舞台上的动容，在那一刻汇成了清晰的信念：做川昆第四代传承人，让昆曲真正扎根重庆、活在当下。

为了精进技艺，她向昆曲名家张军、周雪峰、蔡正仁、张洵湃等老师毛遂自荐，潜心钻研昆曲艺术。小生的俊朗、旦角的温婉、花脸的豪迈，她逐一揣摩打磨；妆容、服饰、走位、身段，甚至剧团经营本领，她样样认真学。经年累月的沉淀，让她练就了扎实的功底。学成之后，她毫不犹豫回到重庆，全身心投入昆曲的本土普及与创新推广。

2017年，陈雅星忠于《牡丹亭》原著内核，打破传统戏曲的固化呈现，推出实验昆曲《前世今生·牡丹亭》，自己饰演柳梦梅。熟悉的唱词搭配贴合当代审美的演绎，褪去了古老戏曲的晦涩厚重，多了几分灵动鲜活。不少观众看完才恍然：原来昆曲不只是遥远的古典艺术，更是能直击人心的浪漫戏剧。这场演出，彻底刷新了观众对昆曲的认知。

随后，陈雅星成立了重庆首家专业昆曲剧团，自编自演推广剧目，还接手昆曲评弹传习所，教授昆曲评弹技艺。

家住永川的高二学生侯雅璇，就是她的学生之一。自小学在网上看到昆曲表演后，她便深深着迷。从去年寒假起，她跟着陈雅星学身段、唱腔、化妆，今年暑假更是每天从永川坐两小时车赶来上课，如今已能登台表演。“特别刻苦”，陈雅星说起她满是欣慰——那些循声而来的热爱，正让昆曲的种子，在巴渝大地悄然发芽。

少儿昆曲美育，是陈雅星格外看重的另一件事。她根据低龄孩子的特点，编写了一套适合少儿的课件。今年，她与沙坪坝区文化馆合作，落地西南地区首个小昆班。首期30名学员里，最小的才6岁。课堂上，孩子们端正身姿，学唱入门曲目《长刀大弓》。稚嫩的唱腔响起，小小身段有模有样——六百年昆韵，在新一代少年身上，绽放出了新的光彩。

更让人惊喜的是，今年重庆建筑工程职业学院正式开设昆曲选修课，由陈雅星的学生授课。“这是我们第一次在高校开课。”陈雅星说，“昆曲不是博物馆里的艺术，要有人学、有人演、有人爱，才能真正活下去。”

对于未来，陈雅星还有更远的打算：挖掘整理昆曲在重庆的发展史料，让这段跨越百年的文脉有据可查；重启清代昆曲名戏《红梅记》的排演，让这出曾火遍山城的老戏再现舞台；同时，她计划明年带着青年学员登台演绎“临川四梦”，让这群在巴渝水土里长出来的昆曲新人，独立撑起一台戏。

在挂满戏服、倚着道具的排练厅里，陈雅星站在侧幕旁，看学员们一遍遍排《牡丹亭》，偶尔抬手纠正一个眼神、一个身段。

窗外是山城浅秋的蝉鸣，窗内是婉转的水磨调——这声音从江南烟雨里来，穿过百年前的茶馆、爷爷的哼唱、童年的街巷，此刻落进一群年轻人的嗓音里，又有了新的韵味。

来 源：沙坪坝区融媒体中心