搜狐娱乐专稿（李小狼/文）迪丽热巴、田曦薇、鞠婧祎，不约而同地选中了需要分饰多角的剧本——《虽然不能同时拥有一切》《嫁金钗》和《万花世界》。

这或许不是巧合。

更像是处于十字路口的流量演员们，在转型、飞升通道逐渐狭窄、拥挤的当下，共同下注的一条台阶。

01 转世、双胞胎与真假千金

早些年，爱用“一人分饰多角”设定的，是仙侠剧和悬疑剧。

这不难理解。仙侠剧的主角们动辄千岁，不是在转世轮回，就是在下凡历劫，人均两三个身份。

分饰多角，几乎成了仙侠剧的保留节目。早在《三生三世十里桃花》中，杨幂和赵又廷就分别饰演了三个角色。成毅在《沉香如屑》中饰演唐周和应渊，白鹿在《临江仙》里饰演李青月、花如月。

包括去年播出的《白月梵星》，从主角到配角，四人手握八个身份。

当然，由于仙侠剧特殊的转世设定，演员演的往往是同一灵魂在不同阶段的化身。

更具典型性的是悬疑剧。

悬疑剧热衷用双胞胎或容貌相似的设定增强戏剧张力。如《白夜追凶》中，潘粤明就饰演了一对双胞胎，哥哥是侦探，弟弟是通缉犯，两人每天互换身份，一起追查案件。

秦昊在《哈尔滨一九四四》中演双胞胎，万茜在《第十二秒》中饰演双胞胎，包括周冬雨，在其尚未播出的新剧《海边的秘密》中，也饰演一对孪生姐妹。

近几年，国产剧类型逐渐丰富后，科幻/奇幻赛道成了“分饰多角”的后花园。

在以“穿书”为核心设定的《书卷一梦》中，李一桐就分别饰演了现代女演员宋小鱼、剧本女主宋一梦。

改编自漫画《万渣朝凰》的单元剧《万花世界》，同样是“快穿”的奇幻设定。据原漫画，女主苏绿夏绑定了女配逆袭系统，穿越多个小世界执行“虐渣”任务。

鞠婧祎既是主角苏绿夏，也要饰演小世界里的“原主”。

另一部带有奇幻色彩的都市剧《虽然不能同时拥有一切》中，迪丽热巴也演了两个不同的角色——卫蓝A是都市职场女性，卫蓝B则是小城主妇。

在短剧化、爽剧化的宅斗剧中，分饰多角同样普遍。这类新式宅斗剧中，常见出厂设置是重生归来和真假千金。

重生，本质是让同一个角色活出不同的人生，即让演员表演出不同的性格，周也的《为有暗香来》和陈都灵的《翘楚》都是类似的设定。

真假千金更是天然适合演员分饰两角——两个容貌一致、命运迥异的女性，一个在深宅，一个流落民间，因阴谋或巧合互换身份。

《嫁金钗》便是如此。这部剧中，田曦薇要饰演野心勃勃的底层少女，以及高门府邸里骄纵跋扈的假千金。

对剧集本身来说，双胞胎、真假千金或许还只是硬设定、高概念，但对演员来说，分饰多角有更大的意义。

02 突围

不难发现，选择分饰多角的演员，大多处于某种十字路口。

田曦薇是典型的上升期。通过《卿卿日常》《逐玉》站稳脚跟后，又有了高分悬疑剧《低智商犯罪》。此时此刻的她，需要一部一番大女主戏来彻底证明自己。

《嫁金钗》便承载了这样的使命。对田曦薇而言，继续演甜妹类角色，观众大概率会审美疲劳；直接跨到恶女反派，又会和大女主矛盾。

分饰两角算最理想的平衡点——既是野心大女主，又是恶女反派，既突破了固有形象，又有全新尝试。对于上升期演员来说，这几乎是量身定制的进阶剧本。

同样在十字路口盘旋的还有鞠婧祎和迪丽热巴。

鞠婧祎也处于需要打破固有古偶印象的上升期。《万花世界》的分饰设定，等于一次性演了近十个角色。

《枭起青壤》《白日提灯》后，迪丽热巴站在了更明确的转型节点上。

她的大女主地位已经稳固，但市场对她的期待也随之升级。《虽然不能同时拥有一切》给出的答案很聪明，一部女性视角的现代剧，而且分饰两角。

根据设定，她实际要演出四种不同的状态——卫蓝A，卫蓝B，假扮卫蓝B的卫蓝A，假扮卫蓝A的卫蓝B。剧本和角色厚度都给足了发挥空间。

某种程度上，这也是条极具性价比的突围赛道。

当下的流量演员想要谋求转型，要么现实题材，要么年代剧、悬疑剧，不仅路线有限，竞争也激烈。对比之下，“分饰两角”允许演员在熟悉的赛道，用更具戏剧张力的反差角色，集中向市场、观众展示自己的可塑性。

更功利的角度看，在主流奖项的评选逻辑里，“一人分饰多角”是天然加分项。演好了，至少提名的概率会大幅增加。杨紫就曾凭借《长相思》拿到白玉兰最佳女主奖提名，这部剧中，她饰演小夭和玟小六。

在当下的内娱生态中，“分饰多角”还具备“防掀桌”的现实功能。

有着换脸重生设定的《花间令》就是典型案例。郑合惠子客串出演了换脸前的女主，出场戏份极短，口碑极好。

在这部剧的豆瓣短评区，高赞评论几乎都在怀念前两集的杨采薇，甚至《逐玉》播出时，观众还在怀念这位“真正的野草型女主”。

而现在，野心勃勃的、蛇蝎心肠的，主演的、客串的，都市的、小镇的，全由大女主一人包演，不仅避免了番位、戏份之争，也从根本上杜绝配角因演技、人设高光而喧宾夺主的潜在风险。

03 台阶

但风险依旧存在。最明显的是表演难度和强度。

《哈尔滨一九四四》拍了半年，是秦昊从艺以来拍的最长的一部戏，但时间仍然不够用。他曾在采访中表示拍摄时间紧迫、工作量大，“因为场景在这，你演完这边，换了衣服就得演那边。”

《白夜追凶》拍摄期，大概有两周时间，通告单上每天都是潘粤明一个人。

难度则在于同框。秦昊和潘粤明都表达过相似的观点——演员分饰多角，分开演并不算难，难点是同框对手戏。

普通的对手戏，演员面对的是另一位演员。真人有眼神、呼吸、台词、语气、微表情，演员不需要刻意设计，看到对方的反应，真实情绪自然出现。这是表演中最本能的部分。

但在一人分饰多角的场景下，演员需要完成“连环套娃式”表演——先在大脑里虚构另一个人的存在，不仅演自己，还要想象对方的表演，再对这场想象的表演做出反应，最后再还原想象中的“对方的表演”。

秦昊就提到，演同框对手戏时，他经常要求再来一遍，因为演得不对，“自己跟自己想象中的记忆有偏差”。

而无论《嫁金钗》还是《虽然不能同时拥有一切》，都有两个角色争夺身份的对手戏。

前者是假千金想揭露真女主的身份。根据原著，后者有卫蓝B不愿换回身份的情节。同一个演员，两种完全对立、极端的情绪，表演难度不言而喻。

这种难度是把双刃剑。演好了，所有红利——打破固有荧屏形象、证明演技、冲奖、转型——都可能兑现。另一面的代价也同样清晰。一场不自然的同框戏、一段区分度不够的角色状态，都可能被逐帧审判，成为下一轮“演技黑场面”的素材。

在表演难度之外，分饰多角赛道也进入了“内卷期”。

因为类型本身在泛化。最早是双胞胎，后来进化到三生三世，现在直接穿越十多个小世界；题材也从常见的悬疑、仙侠慢慢发展到年代、都市……

赛道越来越拥挤，红利也会逐渐折旧。

更何况，分饰多角更像是一个台阶，它提供向上的支点，却无法直达终点。

无论飞升还是转型，在信息传播结构发生巨大改变的当下，期望靠一部戏、两个角色完成行业地位的跃升，已经越来越难。

能否到达终点，最终看的还是台阶之外的东西——选剧本的眼光，以及脱离特殊人设后，也能撑起普通、复杂角色的演技。