游戏厂商做线下音乐会，

走心最重要。

文 | 张舒

出品 | Vista天下次元

最近，《黑神话：悟空》的音乐会巡演意外翻车，给自己惹了大麻烦。

5月30日，《黑神话：悟空》且听天命全球音乐会于杭州临平大剧院户外空中舞台首演。早在4月官宣之际，这场全球巡演就引发了无数粉丝期待。曲目单中的《黄风起兮》《屁》《不由己》等原创作品既有中式之美，又能融合现代流行风格，《云宫迅音》与《敢问路在何方》等情怀老歌也将回归舞台。开票时，玩家们集体狂欢，各大平台的票源很快售罄，二手平台上的880档票甚至能炒到2000元。

然而，首演当晚就有众多粉丝发文吐槽，把音乐会骂上了热搜。

露天舞台根本听不清交响乐，还有低空无人机噪音破坏声场；歌手高天鹤的话筒开场就哑火，《敢问路在何方》的歌手秦勇则忘词跑调；舞台旁的市集摆摊一片嘈杂，观众席却格外紧凑，钉死的塑料座椅让所有人都伸不开腿脚；最高档门票附赠的盲盒手办疑似概率不均，观众吐槽自己活像是给滞销周边“清库存”……

舆论发酵后，主办方保利演艺于5月31日凌晨紧急发文致歉，并公布了3项整改措施，包括将低空无人机航拍改为地面取景、现场设备检修和配套市集的优化调整。然而，风波并没有就此平息，不少花高价购票的粉丝，跑到游戏制作人冯骥的社交账号下留言质问，“不是冲着黑神话我会去吗？就这么割老粉丝韭菜吗？”

从千元票价到全网吐槽，从玩家狂欢到集体避雷。顶流IP如《黑神话》，怎么也会翻这么大的车？

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品质监管谁负责？

从首演当晚开始，就有观众陆续发帖吐槽《黑神话》音乐会，几乎从入场说到了离席。

有粉丝表示，“开场时候无人机就嗡嗡嗡地飞，还有微信收款和砍椰子的声音，反倒是曲子啥也听不清”；也有粉丝更加直白，“弦乐和管乐有气无力，歌手错拍连指挥都没救回来，活像是没怎么彩排的草台班子。”恐怕，露天舞台导致的收音效果不佳正是这场音乐会最大的硬伤。

《黑神话：悟空》音乐会杭州首场，图源：小红书@Summer

游戏音乐和传统交响音乐会间有较大的专业壁垒。一般来说，交响音乐会对音乐厅要求极其严格。音乐厅的选址要尽可能远离噪声源，形式应为“鞋盒”状（平行六面体），空间结构要专门考虑空气的流动，有时还要根据特定的观众人数微调参数，以满足NR15-25的噪声标准和特定的混响时间值。不符合规定的音乐厅就容易导致乐手对节奏判断失误，歌手错拍，最终导致整首曲子散架，而露天环境下的音乐会在这些维度都面临更大的不确定性。

此外，曲目编排也是一个挑战。有粉丝吐槽，这场音乐会编排不合理，观众情绪刚被音乐调动起来，曲子就戛然而止，体验很差。这也正是游戏音乐办线下演出的一大难点。游戏音乐服务于剧情和玩家的进度，与传统音乐的行进结构不同，如何将截然不同的曲风协调为一整篇线下乐章，极其考验编曲家的能力。

而从演出形式来说，交响乐团主要包括弦乐组、管乐组、打击乐组三大核心声部，乐器种类和乐手数量基本固定。但游戏音乐中往往会加入多种特色乐器和特殊音效，想要融合得当，就必须重新编排设计。

很多观众认为，在这场《黑神话》音乐会中，《敢问路在何方》的改编粗糙突兀，失去了粉丝喜爱的风味。甚至有粉丝在现场听出了乐团中没有的乐器，质疑主办方是用伴奏音频投机取巧，替代了重新编曲设计。

《黑神话：悟空》音乐会舞台，图源：小红书@Nikon粉丝

部分观众指出，这场音乐会中，主办方保利演艺只是将作品照搬到线下，《黑神话》的游戏团队给出了音乐授权，但在品质监管上，显然做得不够。

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玩家想要的，

是什么样的“沉浸魔法”？

尽管困难重重，业内也有成功的游戏音乐会案例。

2023年，《原神》的首次线下交响音乐会就给出了一种答案。在筹备期间，《原神》制作团队与上海爱乐乐团联手，对演出曲目进行了反复改编修订，最终对总谱改编了30%左右，兼顾了游戏音乐自身的风味、曲目编排的沉浸叙事和乐章编写的流畅结构。

上海梅赛德斯-奔驰文化中心也应游戏团队的邀请，在乐团指挥的协助下对整个舞台进行了重新设计，搭建多个大型悬空音响，安排多处辅助收音设备，并为交响乐、合唱、电声、民乐4个声音截然不同的乐团安排恰当的位置。最终，专业团队们共同为玩家带来了一场重走游戏路的旅程。

《原神》2023交响音乐会排练现场

《艾尔登法环》2024年举办的交响音乐会则强调了玩家的沉浸感。现场将游戏曲目按照剧情进度重新编排，增加了游戏实机战斗的大屏播片，还穿插了大量玩家熟知的彩蛋，为粉丝奉上了一段笑泪交织的珍贵回顾。《最终幻想》《巫师》等游戏的音乐会也采取了类似的方式，唤起玩家的情感共振。

《艾尔登法环》交响音乐会，图源：小红书@嘤其鸣矣

演出之外，《明日方舟》每年一度的音乐盛典《音律联觉》则为玩家带来了更加隆重的仪式感。

游戏团队专门打造了“塞壬唱片”这一音乐品牌，为每一届音乐会定制专属主题、推出纪念专辑，甚至串联出一条完整的故事线，围绕游戏音乐展开了完整的内容生态，并邀请玩家参与共创。玩家能投票选出最想在音乐会上听到的角色金曲，还能参与官方发起的二创征集活动。

场外的玩家们互换礼物，自发组织打卡交友，场内的玩家齐声高喊“欢迎回家”，《音律联觉》不再仅仅是一场视听盛宴，它回应了玩家最纯粹的热爱与分享快乐的渴望，真正变成了玩家们每年心照不宣的“回家”仪式。

《明日方舟》2025年《音律联觉》音乐会

对于玩家而言，游戏音乐承载着数不清的情感与回忆，本身就起到了连接游戏IP与玩家的作用，“重新听到那些曲子，就像回了家一样”。不管是建立自身的音乐品牌，还是开创性地举办游戏交响音乐会，都让虚拟的世界与无形的情感具象化为看得见、摸得着的集体仪式。这份珍贵的情感寄托，还需要游戏厂商们更加精心呵护。

参考资料：

1.《音乐厅建筑声学设计标准》（T/CECS 1228—2023）

2.游戏葡萄：《推迟了2年，米哈游终于把这件事做了》

3.游戏研究社：《五一最有含金量的二次元活动，还得是音律联觉》

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