日前 ，在深圳市当代艺术与城市规划馆（简称两馆），“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”迎来了一场别开生面的学术分享会。本次活动以“全球化语境与现代性反思”为主题，通过专场导览、童声演唱与钢琴演奏、主题分享等环节，为公众呈现了一场艺术与情感交织的思想盛宴。

策展人何桂彦为现场嘉宾与观众带来专场导览，深入解读展览三个相互关联的单元——“我的母亲和我的家乡”“花的力量”及“烈日下的行走”，阐释艺术家艾敬如何通过装置、影像、雕塑、摄影与绘画等综合媒介，回应战争、难民、个体生存等全球性议题，传递超越国界与种族的大爱。

合唱团表演

随后，深圳交响乐团童声合唱团（南山儿童A团）的陈楚菱、黄悦曦、柳昕妤、吴予芯、张泽钰等30位小歌手，与年仅12岁的小钢琴家邹米开共同呈现了一场温馨动人的音乐演出。孩子们用清澈的童声唱响了《每一个明天》《母亲的微笑》《声动我心》《太阳月亮星星》《明天你好》等曲目，邹米开则以钢琴独奏《浮尘》和《音乐会快板》将现场气氛推向高潮。

在随后的主题分享会上，艺术家艾敬与策展人何桂彦，《新周刊》创始人、名誉社长、无冕爱心发起人孙冕，“两馆”馆长颜为昕，独立策展人、艺术批评家姜俊等专家学者展开深度对话，围绕“在烈日之下行走”这一核心命题，探讨个体在困境中的求索、爱与奉献的当代意义。

主题分享会

策展人何桂彦在谈及展览构思时指出，本次展览的核心在于营造一种可感知的体验——从展厅布局、灯光设计到展陈关系，每一处细节都带有超越个体情感的指向。他特别强调一种身体性的参与：观众必须走入其中，感受那零落的光影、聆听那海风般的声音，并在照片背后读出一个女孩在睡梦中所流露出的温暖与感动。对他来说，个人的叙事唯有放置于更大的时代背景中，才能真正引发每一个人的共鸣。

艺术批评家姜俊以社会学与哲学的双重视角，援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·卢曼和阿兰·巴迪欧三位思想家关于爱的经典理论，深刻剖析了“爱”这一概念在全球化浪潮中经历的本质性转变。他指出，这正是本次展览的核心命题：用爱的多元性，对抗全球化的单一性。

“两馆”馆长颜为昕表示，两馆始终致力于探索艺术家与场域、当下及时代之间的深层关联。他透露，艾敬是他们与深圳本土之外合作的第一位女性艺术家。“一位女性艺术家能够如此坚持创作，用作品连接每一个地域的经历，令人动容。”他进一步指出，深圳最大的特点恰恰是“没有特点”——没有包袱，也没有定见，但正因为如此，这座城市才更有可能去创造、去积累属于自己的文化脉络。

“烈日下的行走”这一主题，受法国哲学家福柯思想的启发。艾敬从沈阳出发，以歌手身份奔赴北京，后又以当代艺术家的身份旅居世界各地，从艳粉街、铁西区到北京、香港、东京、纽约，在空间的流转与时间的沉淀之外，跨地缘、跨文化的生活体验，不仅为其艺术创作注入了丰富养分，更唤醒了其对个人文化身份的自觉。

艾敬说，“历史也好，对话也好，每个艺术家都会带上自己的印记。我创作的时候，想到‘爱’这个词，许多复杂的东西便会浮现。我并不预设什么，只是作为一个实践者，看见了我想看见的东西。”

据悉，艾敬个人作品曾被中国国家博物馆及海外艺术机构收藏。

采写：南都N视频记者许晓蕾