当78万字的鸿篇巨作浓缩成105分钟的舞台演绎，空间上会留下怎样的能量刻度？

当陀思妥耶夫斯基对人性、道德、信仰的终极叩问，以音乐剧形式全新绽放，又会掀起怎样的舞台风暴？

近日，“影海书香”马年首场活动“从陀思妥耶夫斯基到爆款音乐剧——《卡拉马佐夫兄弟》”主题分享会，在上海浦东图书馆拉开帷幕。应“影海书香”系列活动策划人韩晶邀请，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版总制作人、上海西岸大剧院总经理宋扬，该剧韩国导演洪本英，主演付翔、郭嘉轩，华东师范大学教授田洪敏，与读者展开了一场连接文字与舞台的深度对话。

（左起）韩晶、洪本英、付翔、郭嘉轩、田洪敏现场分享。

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版由上海大剧院、上海西岸大剧院出品，系基于韩国原版音乐剧改编，2022年10月28日在上海首演。作品改编自陀思妥耶夫斯基同名长篇小说，以弑父案件为线索，探讨人性、信仰与伦理命题。该剧自上演后持续全国巡演，累计演出已超百场，成为近年国内文学改编音乐剧的代表性作品。

“《卡拉马佐夫兄弟》被公认为迄今为止最壮丽的长篇小说，但也有不少读者表示，陀翁的书太难读了。”活动伊始，韩晶就阅读了一份读者留言，并问制作人宋扬，将这部“高阅读门槛”的世界名著的改编剧引进中国，是否想过万一卖不出票怎么办？

“作为上海西岸大剧院开启引进剧＋本土化创制的首部作品，除了商业因素，我们还有更深远的考量。”宋扬表示，西岸大剧院虽然是个综合性剧场，但所有的技术指标都是围绕音乐剧剧场来建设的。“我们有运营经验，但缺乏相关的制作经验，所以想先从一个小体量作品开始实践，就把目光投向了韩国音乐剧市场。”西岸大剧院看中韩国原创音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》名著改编、演员配置精巧、古典主义气质浓厚的特点，虽也曾顾虑陀翁著作的理解门槛可能带来的市场风险，但其艺术质感与上海的城市文化气质高度契合。

《卡拉马佐夫兄弟》中文版也是上海大剧院“原版引进、中文版创制、中文原创”三步战略规划的重要实践，宋扬表示，这部剧至今已演到第四年，每年的演出，无论是主创还是观众，都能从中找到自己在当下人生阶段的新感悟。“它是一部不断生长、不断给予你新的营养的作品，可以一直演下去。”

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》剧照

要把陀思妥耶夫斯基的惶惶巨著浓缩成不到两小时的舞台剧，并且从头至尾只有5位演员，难度可想而知。《卡拉马佐夫兄弟》中文版的执行导演和声乐指导、韩国导演洪本英将“呼吸”作为表演训练的核心。她认为，观众在看舞台表演时，很容易感受到演员演得真不真、诚不诚恳，其实秘密就在于“呼吸”。

为此，她为演员设计了一边快速奔跑、一边大声歌唱的严苛的训练方案，尤其针对高难度的唱段，通过极致的体能与气息训练，让演员的身体与声音高度融合，哪怕是观众席里离舞台较远的观众，也能真切感受到演员由内而外迸发出的巨大的生命能量。

全剧以一场葬礼作为开场，老卡拉马佐夫以“死尸”形象出现，引出“谁杀死了卡拉马佐夫”的悬念，并由此展开了一场关于信仰、道德和人性的终极拷问。剧中老卡拉马佐夫的饰演者付翔分享，“这个人物最核心的两个字是‘真实’，他就是这样一个人，不打算为任何人而改变。大家很容易简单地把他理解成粗俗、自私、好色、酗酒的恶人，甚至认为他把自己身上的种种缺点，都分给了几个儿子。”

付翔并不认同把故事归结为一个家庭或人性问题，而更看重它背后的社会议题，卡拉马佐夫家族在某种程度上代表了19世纪中叶俄国的社会现状。舞台创作中，他一直思考的一个问题是：这个角色是否承载着当时俄国的社会缩影？他的几个儿子是否又分别对应着不同的精神出路和时代方向？他相信，只有把握好理性分析与感性表达的平衡，才能把角色塑造得既有血肉，又有深度。

剧中另一位复杂的角色是卡拉马佐夫家的仆人斯乜尔佳科夫。为了表现这个人物微妙而复杂的内心世界，饰演者郭嘉轩从角色身上找到了非常重要的一样东西，那就是斯乜尔加科夫的眼睛。“因为是私生子，他的体态总是谦卑的、蜷缩的。他不会把头抬得很高，也不会明目张胆地去看别人，而是永远低着头，用眼睛的上半部分去观察他的哥哥们。作为仆人，他总是在暗处观察每个人的一言一行。”

陀思妥耶夫斯基写作《罪与罚》时，正是托尔斯泰出版《战争与和平》时期；陀思妥耶夫斯基写作《卡拉马佐夫兄弟》的时候，托尔斯泰也刚刚完成了《安娜·卡列尼娜》的创作。同样是伟大的俄国作家，陀思妥耶夫斯基似乎更执着于揭露人性之恶。

深耕俄罗斯文学数十年，田洪敏以陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰少年时代的经历对比，指出陀氏自少年时便立志探索人类心灵的秘密，其跌宕的人生经历——被判死刑、流放西伯利亚、接触底层生活，让他对人性、自由、信仰有了更深刻的思考。田洪敏认为，陀氏作品与音乐剧有着天然的契合，其作品中急促的叙事节奏、丰沛的隐喻以及充满乐感的长句表达，通过钢琴伴奏与人声演绎，能让文字的力量在舞台上得到极致绽放。

“影海书香”活动现场。