从文物到星空

这次沉浸式数字艺术展览

留下的比你想象更多

摘要：三星堆是入口，但不是终点。

“璨星”真正留下的，是一种关于文明的整体印象。

00

引言：

一场值得慢慢回看的展览

2025年春天，在澳门美高梅“百宝箱”空间开启的 “璨星——古蜀文明沉浸式数字艺术展”，并不是那种看完即过的展览。相反，它更像一次需要被反复回望的文化事件：当观众离开展厅，那些关于星空、神树、祭祀与人神关系的画面，仍会在记忆中持续发酵。

左右展览海报

左：璨星——古蜀文明沉浸式数字艺术展览

右：“古蜀瑰宝——三星堆与金沙”文物特展

这是一场发生在澳门的展览，却天然具有世界性视野。它关乎的是，古老文明在当代应当如何 被观看、被讲述、被理解。与 珠海横琴三星堆金沙实物展不同， “璨星——古蜀文明沉浸式数字艺术展”不仅呈现文物，更讲述文明背后的系统，策展人王泊乔与中数艺创作团队以数字艺术的方式延展了三星堆与古蜀文明的沉浸式叙事空间，也为文化遗产的深度转译、当代表达和国际传播提供了一种新的可能。

我们并不试图对展览做出“结论式”的评价，而是以回顾的方式，带领观众重新走进这次展览，理解它 为何成立，又 为何值得被记住。

01

总体回望：

一次面向当代的文明叙事实验

如果从宏观层面为“璨星”定性，它首先是一场高度自觉的 “文明叙事型”展览。

在传统的考古展览中，叙事往往从 “器物”开始。

文物的年代、材质、用途被一一标注，观众通过这些信息拼接出一个文明的轮廓。这种方式清晰、可靠，也符合学术逻辑。“璨星”并未试图在有限空间中穷尽古蜀文明的全部信息，而是明确选择了一条更具当代性的路径：通过 数字艺术与沉浸式体验，重构古蜀文明中最具精神指向性的部分—— 宇宙观、信仰结构与人与自然的关系。

在这一点上，展览与近年来学界对于三星堆的研究趋势形成了呼应。随着考古材料的不断丰富，三星堆文明早已不再被视为“孤立的奇观”，而是被放置在中华文明多元一体格局中加以理解。中数艺所做的，正是将这一学术认识转译为公众可进入的 多感知空间和 沉浸式视听体验。

02

策展幕后：从“概念生成”

到“空间落地”

丨 策展命题的生成：

从问题出发

从一个问题开始： 这个展览，究竟想让观众记住什么？

任何一次有深度、有野心的展览，其真正的起点，往往并不在形式本身，而在于它试图回应什么样的 问题。

这一问题背后，至少包含三重思考：

其一，如何在尊重考古研究成果的前提下进行艺术化表达；

其二，如何避免将数字技术沦为感官奇观，而是使其服务于文明理解；

其三，如何在面向公众的语境中，保持必要的研究深度。

展览的核心命题并非“解释所有谜团”，而是强调一种 开放性的理解路径：通过图像、空间与互动体验，让观众意识到古蜀文明的复杂性与未完成性。

本次展览策展人、数字艺术中国创始人王泊乔为嘉宾介绍展览

“如果我们一开始就告诉观众，这是公元前多少年的文物，属于哪一个文化阶段，其实是在强迫他们用一种非常现代的方式去理解一个完全不同的文明。”

策展人王泊乔直言不讳。

当解释退后，体验开始发生。

在他看来，古蜀文明最难以被理解的地方，并不在于时间跨度，而在于其背后那套完全不同的世界秩序。

“如果观看方式不改变，再多的解释也只是信息叠加。观众可能记住了一些知识点，但并没有真正进入那个世界。”

如果仅仅重复博物馆式的知识传递，数字展览并不会真正产生价值。策展需要首先回答的，不是“展什么”，而是“ 观众将如何进入一个三千年前的世界”。

在这一过程中， “连接”成为贯穿展览叙事的重要线索——连接 历史与 当代、连接 专业研究与 公众感受、连接可被看见的 文物与其背后的 精神世界。

Ⅱ 时空叙事结构：“百宝箱”

——一条可被“行走”的宇宙观

纹饰星河

美高梅“百宝箱”作为 三面环绕、近500平方米的12k超高清CAVE屏幕空间，本身就是一个极具挑战的策展场域。空间不仅是承载影像与装置的容器，更被赋予叙事功能，决定观众如何进入、停留与转身。

剧场式展演空间设计

“百宝箱”空间模式设计

澳门美高梅的“百宝箱”空间，在硬件条件上并非传统意义上的展厅。

它并不追求开阔的单向视野，而是一个高度包裹的空间结构：三面超高清LED屏幕围合，几乎没有明确的“正面”与“背面”。观众一旦进入，就很难退回到一个绝对安全、旁观的位置。

在最初勘察场地时，DAC中数艺团队很快意识到，这个空间本身就带着一种 “仪式性”。团队充分利用了“百宝箱” 三面环绕式LED屏幕的CAVE特性，使展览空间形成 高度包裹的感知环境。观众不再面对单一观看方向，而是被置于图像之中。

在“璨星”中，你几乎找不到一条完整的时间轴。取而代之的，是一个由 空间推动的叙事过程。

你不是“按线性顺序看完历史”，而是在不同尺度之间不断切换：

从星空到天地，从自然到人神，从宏观结构到微观细节。

这种 剧场式空间，强调空间不仅是展示文物的容器，而是一种 叙事手段。展览空间被设计成 沉浸式、可行走、动态的“剧场”，让观众成为 参与者，而不仅是旁观者。

用空间定义时间

策展人王泊乔提到：“我们希望以空间为载体，让观众在特定的空间场域中体验时间、感受时间的流动和存在，甚至重新定义时间。”

展项分布

“璨星”展览在结构上采用了清晰的 时空递进逻辑：序厅 “古蜀星纹”作为引子，引导观众从当下进入古蜀的宇宙观；随后依次展开 “皎皎日星”“唤醒国宝”“微距国宝”三个核心单元，最终在 文创空间与纹饰长廊中回到现实。

通过精确的 动线控制，展览将观众的身体移动纳入叙事节奏：从星河隧道的进入，到主影像空间的停驻，再到互动与微距凝视的转换，每一步都对应理解层级的变化：

从宇宙，到自然；

从整体结构，到具体器物；

从遥远想象，到可触及的细节。

颜色演变——以文物色彩隐喻时间流动

←左右滑动→

设计图→落地图

入口金色：三星堆文物原始金色，象征穿越回古蜀时期；

出口青铜色：文物出土后的氧化色彩，对应回到现在。

序厅入口以 青铜面具为原型打造，面具左侧青铜色、右侧金黄色——金色象征文物原始状态，寓意 “时空之门”，观众从金色进入，仿佛从当下穿越回数千年前。随着观众深入，顶部“星河隧道”屏幕缓缓流动古蜀星象，让人仿佛进入时空隧道。出口再次回到青铜色面具，象征从远古回归现实。色彩、空间与光影的变化，隐喻了 时间流动，形成完整的沉浸式体验。

展览 声光设计也配合整体氛围：入口处及各个展区的音效各不相同，通过听觉的沉浸与引导提示语，进一步强化了时空叙事的氛围。出口处，观众再次回望起点的青铜面具，象征从远古穿越回当下，完成 时间的循环。

策展人王泊乔：空间不是容器，而是叙事本身。

Ⅲ 三大视角：从宏观到微观的沉浸

展览设计了以下三个核心视角（Perspective），构成叙事框架的三大单元：

01“皎皎日星”：

超级视角——回溯

“我们提出了第一个核心概念——超级视角，总的时间维度包含过去、现在与未来。借助超级视角，观众可以回溯到数千年前，沉浸式感受古蜀先民的精神世界。这就像当下流行的穿越小说、穿越剧，能让观众置身于原本无法触及的历史时空，带来强烈的情感共鸣。”

——策展人王泊乔

超级视角：置身局外，将时间宏观划分为 “过去—现在—未来”，引导观众跨越千年时空，穿越维度。如策展人所述，借助超级视角，观众可以回溯到数千年前，沉浸式感受古蜀先民的精神世界。“皎皎日星”单元是展览的 视觉与情感核心，是古蜀人 宇宙观与信仰的整体呈现，通过 12K超高清裸眼3D沉浸式影像，将观众带入古蜀文明的时空叙事。此单元以 四幕结构展开，对应 “天地—自然—人神—古今”四个层次。

展览现场“皎皎日星”

通过神树撑起宇宙轴心的画面展现古蜀 宇宙秩序，以洪水与祭祀展现 人与自然的和谐，以及大立人像和太阳神鸟形成的 剧场化祭祀仪式。数字影像不做简单复原，而是通过光影、节奏强化祭祀仪式的社会意义，最后以神鸟飞越时空的视觉切换将观众 引回现实。

02“唤醒国宝”：

第一视角——连接

“我们还设置了一个极具特色的维度——考古第一视角。三星堆出土的文物数量众多、价值极高，我们不禁思考：第一个发现这些文物的人，会是怎样的心情？所谓的考古第一视角，就是还原考古人初见文物时的场景。当时考古人员拨开土层，看到埋藏其中的象牙，以及数以千计的青铜器，这样的视角是普通观众在常规展览中无法接触到的。”

——策展人王泊乔

展览现场

地屏图片

“文物素材的选取，绝非随意为之，我们优先挑选那些与 古蜀文明核心脉络紧密相关的器物。此外，技术层面也存在挑战，我们未能获取部分文物的3D高清扫描素材，只能基于现有图片进行模型搭建，包括文物的体量、材质、造型等细节，都需要通过设计进行精准还原。”

如果说“皎皎日星”侧重于宇宙观与信仰的整体呈现，那么“唤醒国宝”单元则将叙事焦点转向考古行为本身。

在这一空间中，文物并非静态陈列，而是通过 超高清红外雷达感应体感交互被逐一“唤醒”。观众挥动手臂的动作，被转译为考古发掘中的 “拂去尘沙”。这一设计巧妙地将 专业考古行为转化为可被公众理解的 身体经验，使 “发现文明”的过程本身成为展览内容。

观众挥动手臂，所有文物被唤醒，青铜由 氧化绿转为金色的视觉变化，具有明确的象征意义：它既指向 文物出土前后的物理状态差异，也隐喻 文明在被重新理解时所焕发的精神光辉。

“文明不是自然显现的，而是在不断的发现、阐释与再叙述中被建构的。”

03“微距国宝”：

微观视角——探究

“我们设计了第三个独特的视角——微观视角。此单元采用了12K超高清拍摄技术，哪怕是一件10厘米的三星堆文物，也能被放大至5米，观众可以清晰地看到那些在博物馆隔着玻璃柜无法察觉的细节，比如古代匠人留下的刻痕，甚至可能从中发现新的历史线索。”

——策展人王泊乔

“微距国宝”单元通过 12k微距拍摄的三星堆和金沙国宝影像，将观众的注意力从宏大的神话叙事，转向具体的 物质细节：将 观看方式本身转化为一种沉浸式体验。青铜铸痕、纹饰线条、金箔肌理，在超出肉眼极限的尺度中被放大。青铜的铸造纹路、纹饰线条的起伏、金箔肌理的残损与叠加，在被持续放大的尺度下，显露出 时间在物质上留下的痕迹，也携带着可被感知的情绪重量。

这种由 “远观”转向 “凝视”的观看方式，改变了观众与文明之间的关系。文明不再只是抽象的象征体系，而是具体地沉积在工艺选择、材料磨损与历史痕迹之中。微距观看使 身体与文物建立起一种近乎贴近的感知关系，在时间长河的细部之中，观众得以通过凝视参与对文明的重新理解。

铸造纹理的微小起伏，

金箔边缘的破损痕迹，

时间留下的细微裂隙。

在常规叙事中，“三千年”是一个抽象的时间概念。它通常以数字出现，停留在说明牌上。而在微距状态下，时间开始以另一种方式被感知。

当你看到金箔上细微的剥落痕迹，当你看到青铜表面氧化形成的层次变化，你会意识到：时间并不是一个线性的距离，而是留在物质上的痕迹。

“当你看到这些细节时，很难再把它们当成‘符号’。”策展人王泊乔这样总结，“微距让时间变得可见。不是通过年代说明，而是通过痕迹本身。”

03

沉浸式策展：

以“宇宙视角”

重构古蜀文明叙事

——文化遗产的数字艺术化转译路径

01 以文明结构为核心，而非以原件为中心

在文物无法出境的现实条件下，策展的起点不再是单件文物的展示，而是其所指向的文明结构。通过梳理三星堆与金沙文明中的信仰体系、象征符号与世界观，展览将观众的关注从“看见什么器物”转向 “理解一种文明如何运作”。

复制品因此不再承担替代原件的功能，而成为进入文明语境的媒介。

02 将数字技术视为表达语言，而非展示目标

数字技术在本次展览中被明确界定为 策展语言的一部分，而非独立的展示对象。无论是青铜面具的光影变化，还是纹样在空间中的动态呈现，其目的均在于服务文化叙事，而非强调技术本身的存在感。技术在展览中“退后一步”，使 文明内容能够 “走到前台”。

03 以空间叙事替代线性历史叙事

中数艺策展团队并未采用传统的时间轴式叙事，而是通过 空间中的并置关系、行进节奏与视觉引导，构建一种非线性的观看路径。观众在行走与停留之间逐步建立对文明整体的感知，这种方式在跨文化语境中尤为有效，降低了理解门槛。

在整体策展方法上，并未采用线性历史叙事，而是引入一种 “宇宙视角”的结构方式，将三星堆与金沙文明置于更宏观的时空框架中进行理解。

通过数字影像、互动装置与空间节奏的组织，展览试图呈现的是一个文明如何构建其宇宙观、信仰系统与象征秩序。这种叙事方式避免了将文物孤立为审美对象，而是强调其在整体文化结构中的功能与意义。

数字不是简单的复制“活化”，而是用科技这一世界通用语言进行艺术化的“转译”。

04

团队合作：

从设计到落地执行匠心精神

从策划到展览落地，不足三个月的时间要求每一次决策都必须迅速而精准，每一个细节都容不得妥协。面对复杂挑战，本次展览由 澳门基金会、横琴粤澳深度合作区执行委员会和中国保利集团联合主办，由 横琴粤澳深度合作区民生事务局、保利文化集团及美高梅共同承办， 十月文化与中数艺技术支持。各方团队紧密配合，用专业、创新和匠心解决每一个难题。

“璨星”开幕式剪彩

匠心，不只存在于技术中

——不是“挑选文物”，而是在“梳理文明”

展览中出现的每一件器物，都不是随机出现的。

青铜面具、玉璧、金沙金饰——它们共同指向古蜀文明中关于 信仰、宇宙观与权力象征的核心问题。

在文物筛选阶段，学术研究与策展团队反复研究讨论的，并非“哪件更好看”，而是：

哪一件，最能代表这条文明的精神线索。

入口处的青铜面具，并非普通模型。

它由中数艺设计团队与澳门雕塑学会会长领衔的艺术家共同完成，是一件兼具艺术性与象征意义的装置作品。

展厅墙面的纹饰，也并非机械输出，而是由中数艺艺术家手工绘制完成。

在一个高度数字化的展览中，这种“反效率”的选择，恰恰体现了对文化遗产的敬畏。

一场“看不见”的高强度协作

技术层面同样充满挑战。12k超高清多屏融合联动、多人同时交互感应体验、空间声场控制，还有 部分文物无法获取60帧高清扫描素材，中数艺团队只能在现有图片上建模，还原文物体量、材质、造型等细节，都需要通过设计进行精准还原。

王泊乔老师曾多次亲赴澳门现场，调整雷达感应的位置与触发机制，通过现场拍摄视频反复比对，只为找到最佳的交互体验效果。

“在视觉设计与数字内容创作上，我们的团队更是付出了巨大的努力。单是金沙的质感、青铜面具的交互体验，就经历了数十次调整优化。澳门的现场团队与北京的设计团队远程协作，进行了无数次的渲染与精修，才最终达到理想的效果。展览中的交互设计看似简单，实则经过了反复测试与调试。”

——中数艺设计总监罗稀

官方×公众反馈

“这次展览是一次科技与文明交织的盛宴，展览当中以12K超高清影像、沉浸式交互、微距数字译码等前沿科技，让沉睡的文明苏醒，让断裂的纹饰重新连接。这将不仅仅是一场展览，更是一场文明基因的当代觉醒。”

——澳门基金会行政委员会主席吴志良

展厅活用三面合计约500平方米的超高清LED显示屏，将古蜀自然生态、生活环境、先民活动等场景进行数字化动态呈现，打造令人震撼的沉浸式体验。同时，以高清微距影像技术，让观众得以近距离欣赏珍贵文物的精美细节，感受古蜀文明的艺术与工艺之美。

——新华社

我们这次是“一展两地”活动，在横琴我们有实物，用传统方式去表现三星堆和古蜀文明，我们在这边就用数字的形式将你沉浸于我们这个四千年的体验中。

——澳广视TDM·璨星导览者

我对古蜀文明一直很感兴趣，但这次展览让我有了更深的理解。通过数字艺术的呈现，展览不仅仅展示了文物，更带我进入了古蜀人的精神世界。整个展览充满了互动性，让我感觉自己不仅是在观看，而是在与历史对话。非常值得一看！

——某观众

05

文物未至，文明已行：

从澳门出发的世界经验

限制，反而成为方法的起点

在跨境文博展览的实践中， 文物无法出境几乎是一种常态，而非例外。它既涉及文物安全、法律制度与国际协定，也关乎不同地区在文化遗产保护理念上的差异。但对于承办方和策展机构来说这并不是一个可以被“技术解决”的问题，而是一道必须正面回应的现实前提。

与横琴实物展以 原件呈现为核心不同，澳门展区从一开始就明确面对这样一种状态： 展览无法依赖文物本身的“到场”。这意味着，如果仍然沿用传统的展示逻辑，复制品很容易沦为对原件的被动替代，观众的观看体验也会随之减弱。这几乎是跨境文博展览中最现实、也最棘手的痛点。

通过 数字建模、光影叙事与互动设计，复制品不再只是替代物，而成为叙事的一部分：

青铜面具在感应触发下呈现呼吸般的光影变化

金沙纹样在空间中被放大、解构、重新组合

墙面符号以手绘与投影交织的方式，形成流动的文明背景

在这样的语境中，观众所感知的已不只是某一件文物的形态，而是三星堆与金沙文明所构建的 整体世界观。

文物没有出境，但文明走向了世界。

“中数艺设计团队秉持着当代美学理念，将科技视为一种表达语言，用数字技术为文化遗产注入新的生命力，实现了传统文化的数字化转译，这正是我们在文化遗产传承方面的核心探索。这个项目为中国传统文化的国际传播提供了优秀的范例与方法。它以沉浸式、多感官的体验形式，打破了语言与文化的壁垒，让世界更好地了解中华文明。”

——策展人王泊乔

这不仅是一场展览，更是一种方法的验证。

从更宏观的角度看，这次实践的意义并不仅限于一次展览的成功落地。它实际上回应了中国文化在国际传播中长期存在的一个核心难题：

文化并非无法被理解，而是缺乏被真正体验的路径。

科技在这里不是主角，而是 方法； 空间不是背景，而是 叙事工具； 文物不是终点，而是 连接观众与历史的媒介。

“璨星”提供了一种可被借鉴的路径：

以 数字技术为语言，以 当代美学为桥梁，让 古老文明被世界重新感知。

当文物无法出境，文明依然可以抵达。

这或许正是“璨星”最重要的意义——

它证明了，文化的生命力并不只存在于器物本身，

而存在于被不断理解、不断重述的过程中。而这，正是数字时代给予人类文明的全新机会。

在这一点上，古蜀文明，与当下的世界，完成了一次真正的对话。

结语：一次展览之后，

文明如何继续被观看

“所有沉睡都是光的积蓄，每次凝视皆为文明重生。”

——“璨星”导览语

“璨星”的结束，并不意味着故事的终结。它更像是一种起点：关于 古蜀文明如何在数字时代被持续讲述，关于 文化遗产如何在不同城市与文化中被重新激活。

当观众走出“百宝箱”，重新回到澳门的夜色之中，那些关于星空、神树与人神关系的思考，或许仍会在心中回响。

文明并非静止之物，它存在于不断被观看、被理解、被重新叙述的过程中。

而“璨星”，正是这一过程中的一次重要实践。