文/羊城晚报全媒体记者 宋诗颖 王莉

图/广州歌舞剧院

英歌舞、醒狮、铁枝木偶、潮绣……7月31日至8月3日，舞剧《英歌》在北京连演四天。这部以非遗“英歌”为创作核心元素的舞剧，通过多时空叙事和潮语说唱等创新形式，掀起一场震撼视听的岭南文化热潮。演出期间，羊城晚报·羊城派记者对话舞剧主创团队，解码这部“岭南三部曲”收官之作的创新密码。

创新表达：岭南三部曲的完美收官

大型民族舞剧《英歌》由广东省文化和旅游厅指导，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团出品，广州歌舞剧院倾力打造。作为广州歌舞剧院“岭南三部曲”的收官之作，《英歌》与《醒·狮》《龙·舟》一脉相承又独具特色。总编导王思思表示，三部作品均以岭南文化为根基，但在题材、美学、结构与舞蹈肢体语汇上各有不同。

“我们都在努力突破，希望找到每部剧不同的特点，让它们各美其美，美美与共。”王思思回顾创作缘起时充满感慨，“我们2018年创作《醒·狮》时在岭南进行了很详细的采风，看到了英歌相关的民俗表演，我们非常喜欢这种传统文化。那时就和广州歌舞剧院聊，能否创作一个关于广东文化的三部曲舞剧？没想到我们一步一步真的把三部作品都立在了舞台上。”

谈及舞剧《英歌》的亮点特色，总编导钱鑫介绍：“《英歌》以岭南非遗英歌舞为创作源泉，融合了岭南文化中的诸多元素以及历史事件，形成了一部英雄的赞歌。剧中充满岭南地区、潮汕地区丰富的人文生活——他们的情感、生活、历史与过往，都被融入其中。”

与以往作品不同，《英歌》突破了线性叙事的传统模式，采用多维度、多时空的叙事方式。“观众能看到幻境中的真实，真实中的幻境，以及幻境中的所思所想与真实时空的情感传递。”钱鑫认为，这种叙事创新让作品更具张力，使得历史精神得以穿透时空，直抵当代观众的心灵。

舞剧《英歌》此前已历经全国19城38场巡演淬炼，并于6月全新打磨提升，此次以3.0升级版亮相京城，让观众在视听与心灵的双重盛宴中，真切感受来自岭南大地的震撼脉搏。广州市文化发展集团有限公司副总经理、舞剧《英歌》艺术总监史前进详细介绍了升级亮点：上半场时长整体压缩，舞段难度性、技术性显著提升；人物情感、视频结构、舞美呈现均做了精细化调整；更重磅的是增强了观众互动体验——观众可以现场领取英歌槌，在谢幕舞段跟着演员一起敲打手中的英歌槌！

故事内核：跨越时空的家国情怀

《英歌》的故事里，父亲前往南洋杳无音讯，母亲含辛茹苦抚养儿子成人。元宵夜，儿子敲击父亲留下的英歌槌，进入幻境时空。在漫天硝烟中，儿子明白了父亲的家国大义，解开了母亲的心结，自己也得以感悟和成长。

广州歌舞剧院总经理、舞剧《英歌》制作人张毅点明了故事的核心立意：“整个舞剧主要围绕一个青年的成长与蜕变，讲述他从胆小到坚强的心路历程。其中有两个核心元素，一个是文化传承，一个是家国情怀。”剧中反复出现的“三江出海，一纸归潮”意象，既是潮汕侨乡背井离乡、心系故土的具象写照，也是全球潮人共通的文化符号。

支撑起这宏大叙事的，是丰富多元的岭南文化。剧目以英歌舞为筋骨，巧妙融入了潮汕少年少女的成年礼“出花园”、闻名遐迩的潮州木雕、铁枝木偶、潮绣、牛肉丸、油纸灯笼等岭南文化符号。更令人耳目一新的是，舞剧同名主题曲大胆采用潮语说唱演绎。这些元素超越了地域时空的限制，共同编织起一幅共通而璀璨的中华文明图景。

文化传承：年轻舞者的使命担当

对于参与表演的年轻舞者们而言，《英歌》不仅是一部作品，更承载着传承与弘扬优秀传统文化的使命。在舞剧中饰演陈文耀的演员庞冠宇道出了所有主创的心声：“我觉得不管是岭南文化还是任何优秀的中国传统文化，它经过悠远历史长河传到今天，需要被这个时代的人看见。”在他看来，这部扎根岭南文化土壤、生长得枝繁叶茂的舞剧《英歌》，正在让更多人看见中华文化的瑰宝。

谈及舞剧如何吸引并打动年轻观众，庞冠宇认为关键在于两点：“一点是家国大义，但它不单依靠宏大叙事层面，更有亲情的温暖，从一个小家庭的温存来打动人；另一点就是它的‘燃’，很多年轻人喜欢在工作之余走进剧场被‘燃’起来，让生活充满希望。”

饰演陈心远的演员依力凡从表演者的角度补充道：“我们首先是学习、了解非遗，再到模仿其肢体语言，与我们的舞蹈融合，最终在舞台呈现为艺术品。”饰演林巧儿的演员梁绮琦则透露：“我们学习了潮汕快、中、慢三种不同风格的英歌舞，努力将这个传统样式融合到现代舞蹈中，培育出新的舞蹈表演形式。”作为广东人，她深感责任重大：“很多优秀传统文化被忽略或遗忘了，我们要慢慢地把它们搬出来复现，以新的方式传承下去。”

随着北京站演出即将圆满落幕，舞剧《英歌》不仅给京城观众留下深刻的文化记忆，更以那生生不息、热潮涌动的“中华战舞”之力，向世界昭示着岭南文脉的薪火相传，推动中华优秀传统文化在新时代焕发新生，走向更广阔的世界。